在描绘宋朝女子的古装时，我们首先要了解那个时代的服饰特点。宋代是一个文化繁荣的时代，其服饰风格深受当时社会风气的影响，整体呈现出一种简约而不失优雅的特点。

首先，颜色上应以淡雅为主。宋代崇尚自然美，因此服装色彩多采用浅色系，如米白、淡粉、浅蓝等，这些颜色能很好地展现出宋代女子温婉娴静的气质。同时，也可以适当加入一些柔和的花卉图案点缀，增添画面的生动感。

其次，在款式设计方面，宋代女性服饰以宽松舒适为特色。褙子是这一时期非常典型的服饰之一，它是一种对襟长衫，衣袖宽大且下摆较长，既实用又美观。绘画时可以着重表现这种服饰的线条流畅性，通过细腻的笔触勾勒出衣褶的层次感，使人物形象更加立体饱满。

再者，发型也是不可忽视的部分。宋代女子普遍喜欢将头发盘成各种复杂的发髻，并搭配精致的头饰。例如，“朝天髻”就是当时十分流行的发型之一，将两侧的头发向上卷起固定于头顶，形成两个高耸的发髻，再插上金钗玉簪之类的饰品，尽显雍容华贵之态。绘制时要注意把握好比例关系，确保整体协调统一。

最后，别忘了添加背景元素来烘托氛围。可以选择一些具有宋代特色的建筑或者自然景观作为衬托，比如雕梁画栋的亭台楼阁、潺潺流水的小桥流水人家等等，这样不仅能丰富画面内容，还能更好地体现时代背景。

总之，在创作宋朝女子古装作品时，需要综合考虑色彩搭配、款式细节以及背景布局等多个方面，力求做到形神兼备，才能真正画出好看的作品。希望以上建议对你有所帮助！